“宝剑锋自磨砺出，梅花香自苦寒来”，古往今来，有无数人吟咏过梅花。从陆游的“零落成泥碾作尘，只有香如故”到一代伟人毛泽东的“待到山花烂漫时，她在丛中笑。”梅花被人们赋予了高洁坚贞的品质，也寄托了人们太多的情感。

　　 苍劲古朴，雅丽清润的梅花，在中国文人的笔下，往往是人格的象征或意趣的指向。由于审美情趣的差别、吟咏时心绪不一，他们笔下梅花的风姿与味道却各异其趣。宋代林和靖《山园小梅》诗：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”这梅花是清丽淡雅的，寄托了他“妻梅子鹤”的隐逸情趣。清代宋匡业《梅花》：“独立风前惟素笑，能超世外自归真。”这梅花是超凡脱俗的，表明他与世无争、超然尘世之情思。宋代陈亮《梅花》诗：“一朵忽先变，百花皆落后。”这昭示着梅花独领风骚的品位。元代王冕的《墨梅》诗：“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”赞颂了梅的清雅高洁的内在美。

　　而在源远流长的中国绘画史中，梅花也一直是各历史时期艺术家喜欢创作的重要题材，形成了梅花的文化艺术源流。

　　近现代的吴昌硕、齐白石、潘天寿等人，将画梅推向了新的高度。吴昌硕、潘天寿画梅泼辣豪放，气势宏大；任伯年画梅清秀典雅；齐白石画梅简括苍劲，笔简意繁。

　　在陶瓷作品中以单独为主体描绘它的作品，当属民国时期的“珠山八友”中的田鹤仙，其作品构图以对角线把画分作两半，一边放置所绘物象，一边留白题款落印，树干粗壮，虬曲苍老，枝桠扭曲，穿插自然，以先勾花形，后用玻璃白打底，上填红色，表现花蕊盈闹枝头，春意渐浓的景象，作品风格鲜明。

　　一个时期，一种精神，一种面貌。梅花曾被定为中国的国花，毛主席也很喜爱。1975年，张松茂大师的妻子中国工艺美术大师徐亚凤曾参与设计了以“水点梅花”为图案的“7501”毛主席专用瓷。

　　器物上装饰构图别致，花头的正、侧有度，花苞分布得体。整个画面的造型是由老艺术家黄海云、舒松水勾勒，姿态各异，形态生动秀美。花头、叶子的混水是出自老釉下装饰艺术人员之手，技艺熟练，用色浓淡转折相宜，前后有空间感。枝杆用色老嫩有度：花丝、花蕊错落有致，整个画面十分素洁、高雅，有梅花傲霜斗艳的精神气质。

　　“7501”瓷代表了当代制瓷的最高水平，质地细腻轻盈，洁白精致，釉面晶润匀净，平滑莹白，以卓尔不群的线条、淡雅柔丽的色泽、温文尔雅的韵味，达到梅与瓷的完美融合。

　　中国工艺美术大师张松茂喜画梅花，经典作品《春讯》，寒梅老干新枝，昂扬向上，豪放不羁，尽显梅花的劲峭冷香、丰韵傲骨。枝干盘虬怪异，兼有书法笔意，运笔风神峭拔，挺劲潇洒，自下而上，一气呵成。细梢或如铁鞭鹤膝，或如弓梢钓竿，俱气足力满、顿挫有韵。

　　一幅瓷画，能够让人心灵震撼、久久回味，便是一件不朽的作品。群芳之中，卓尔不群。斗雪吐艳，凌寒留香。人要几生几世才能修得到梅花这样的境界呢？