“丁丑香港回归，雪百年国耻，创港岛新纪。炎黄子孙无不欢欣鼓舞，赣江儿女盼归热切，瓷都大师弹精竭虑，构思《紫归牡怀图》瓷板巨画。八大画友联袂创作，陶瓷世家精心绘制作品以国花牡丹，香港区花紫荆为主体，辅以杜鹃、山茶，工笔浓彩，重渲复染，华贵而端庄，艳丽而明朗，精美而昌盛，香港之繁荣，回归之亲情的融融情怀，祈香港人民永远幸福，表贺香港回归之挚情。”这是江西省人民政府在1997年香港回归时赠送香港特区政府的礼品的一段简介，这件具有重要意义的礼品瓷就是《紫归牡怀图》瓷板巨画。

　　1997年香港回归前夕，中央要求江西省人民政府设计一件礼品赠送给香港特区政府，经过研究，设计任务落在了世界瓷都景德镇，决定设计一件礼品瓷来庆祝世纪盛事。最后景德镇市政府根据江西省政府领导的意见，决定由王锡良、张松茂、熊钢如等八位大师合作设计江西省人民政府为香港回归赠送香港特别行政区政府的礼品瓷。

　　在接受任务后，大师们对礼品瓷设计创意等问题反复酝酿，最后决定以国花牡丹与香港区花紫荆的组合，创作一幅香港回归纪念瓷板，熊钢如大师为画稿取名《紫归牡怀图》。曾经参与该瓷板画创作和主力制作的中国工艺美术大师张松茂如今谈起《紫归牡怀图》的时候，仍然非常兴奋和激动。这个瓷板画的图案蕴含着深厚的寓意。“紫归牡怀”由“游子归故里”意念衍生而来，体现了“子归母怀”的情感，它完全符合中国画利用谐音的传统表现方法。

　　八位大师合作画了一幅“紫归牡怀图”的国画画稿，送到北京审定后，起初并没有通过。江西省人民政府再次根据中央意见，反复讨论，决定由张松茂大师在此基础上结合景德镇传统工艺美术进行重新创作。

　　机会总是眷顾有准备的人，当时的张松茂已经从事陶瓷艺术创作几十年，在汲取前人经验的基础上，循迹求新，艺趣广泛，技法精深，达到了“集众家之长，成一家之法”的艺境，其家庭并有着“百年陶瓷世家”的美誉，任务交给他是实至名归，接受任务也是义不容辞。最终，重新绘作的画稿通过审定，江西省人民政府决定由张松茂大师偕同全家移画到一块1.97m×0.97m的大瓷板上。

　　此时距离香港回归已经不足四个月时间，张松茂立即带领全家大小投入到紧张的构思创作设计绘制工作中，经过60多天的日夜苦干，《紫归牡怀图》大型瓷板画在艺术瓷厂的爆竹声中诞生，画面形似中国地图，图案以国花牡丹、香港特别行政区区花紫荆为主体，辅之以江西省花杜鹃和景德镇市花山茶，工笔重彩，重渲复染。画面绚丽多彩，从中央向两边展望，形成“紫归牡怀”之势。瓷板表面为裂纹釉，由釉逐步裂纹而成，瓷板被镶在雕刻精湛的红木框架内。

　　由于长时间的绘制工作都是呆着不动的缘故，张松茂的一双腿都出现了浮肿。但他看着自己精心设计构思并亲手绘制的作品烧制成功，心里却有说不出的喜悦和惬意。

　　《紫归牡怀图》瓷板画的创作完全没有按照以往牡丹题材的创作套路，在构图布局和线条色彩上有所创新。线条作为基础和骨干，在描绘上用精谨细腻的笔法来勾画，着重突出线条的细腻、工整、婉转。设色明快艳丽，具有浓郁的中华民族传统色彩的审美情趣，其精髓在于充分显现独具魅力的东方神韵。

　　在处理“形”与“意”上，以意为主，不完全拘泥于物体表面的形似，而是强调主题“表现”。形象的塑造以线条色彩为主，注重用笔用色。在构图布局上不过与讲究焦点透视，而更多强调抒发主观情趣，以形写神，从而达到气韵生动、形神兼备。《紫归牡怀图》瓷板画现已成为经典之作，成为众多习画者的范本和模范的对象。

　　在江西省迎回归赠送香港特区政府礼品发送仪式上，《紫归牡怀图》巨型瓷板画一经亮相，就用那鲜明的陶瓷语汇得到各界人士的认同和赞赏。牡丹集春之花、夏之叶、秋之干于一体，花型繁重、叶层纷披、茎筋挺健、瓣沿活脱，显示中华民族那“富贵不能淫，贫贱不能移、威武不能屈”的高风亮节，其间紫荆花的娇艳、簇雍的典雅，根深叶茂的象征，则深化了“海内兄弟盼一统，紫归牡怀共繁荣”的主题内涵。

　　据了解，80余岁高龄的张松茂每天笔耕不止，作画日课不断，且时时探索新的追求，渴望在陶瓷艺术道路上有更高成就。当时创作时为了保证烧制成功，该作品目前在世上共只有2件，其中一件在香港特区政府，另一件珍藏于景德镇张松茂家族，可以说是“孤品”，价值不菲。但张松茂婉拒了各方的收购，始终不为所动。用他自己的话来说，这幅《紫归牡怀图》是给自己的一个纪念，同时也是给后世子孙的一份珍贵的礼物，是一段历史的见证。